最近在新加坡举行的 Music Matters 会议上，关于人工智能制作音乐的价值的讨论让创作者们产生了分歧。

• 阅读更多： 阅读史蒂夫·阿尔比尼 (Steve Albini) 1992 年写给 Nirvana 的信：“向制片人支付版税在道德上是站不住脚的……我他妈绝对不会拿这笔钱。”

Music Matters 第二天，Jako de Leon（菲律宾创作者和影响者委员会主席）、Johnathan Chua（GRVTY Media 首席执行官）和 Mohamad Fattal（Alfan 创始人兼首席执行官）分享了他们对创作者如何与 AI 合作构建音乐的见解。可持续的职业生涯。

当被问及使用人工智能制作的内容和音乐是否应该比“有机制作”的内容和音乐更受重视时，蔡说：“我不会为了创造力而重视创造力。”

“我会更看重我喜欢的歌曲。 哪怕生成了一篇，用血写成一篇。 我会更喜欢我喜欢的那个。 我不在乎它是如何制作的。”

他将自己的方法描述为“自由市场的意识形态”，并解释说“在现代流行音乐中，我们最终发现许多歌曲都可以以类似的和声来演奏。”

“如果人工智能能够让我们扩大这一范围，更快地结束这一阶段……并创造下一波创意人士，他们将登上顶峰，这将进一步推动音乐发展，那么我认为这很好。”

在他旁边，贾科提出了另一种观点。 当被问及在一个可以让任何人听起来像贾斯汀·比伯的人工智能程序和一个听起来像流行歌星的真人之间做出选择时，贾科说：“我会支持那些创造性地做这件事的人，而不是那些只是凭直觉做这件事的人。”机器。”

他的理由是什么？ 最大限度地减少对可能的不良行为者的支持，这些不良行为者试图将人工智能生成的工作冒充成人类的工作。

与此同时，法塔尔提到，消费者并不总是关心内容背后的创意过程，只要他们能以最便宜的价格获得最好的产品即可。 “但当你与创作者和艺术家交谈时，你总是会说‘我投入了如此多的热情和精力，为什么人们不利用它。’” 中间立场在哪里？” 他质疑道。

整个会议的其他地方艺术家和行业高管组成的小组讨论了虚拟创作者的崛起、如何为粉丝创造新的独特体验，以及如何在人工智能的影响下开拓音乐职业生涯。

阅读更多 音乐科技新闻。