本周，创作者、音乐专业人士和行业领袖齐聚阳光明媚的城邦新加坡，参加第 19 届 Music Matters 活动，人工智能成为舞台中心。 今年，音乐大会作为首届创作者周的一部分回归，这是一个聚焦和庆祝亚太地区音乐和创作者经济的新节日。

为期 2 天的活动（5 月 8 日至 9 日）的发言者包括：Akhila Shankar， 调核 南亚; Mike McCabe，Epic Games 董事总经理； 郭孟如，首席执行官兼联合创始人 凯迪克音乐集团; Reggie Ba-Pe，Alias 首席执行官兼创始人； 埃森哲董事总经理 Caspar Schlickum； 以及 GRVTY Media 联合创始人兼首席执行官 Johnathan Chua。

人工智能的变革潜力

周四的节目首先讨论了创意产业中生成式人工智能的指数级增长以及基于该技术构建的庞大生态系统。

“历史上偶尔会看到有可能改变生活的技术。 我认为我们现在正处于这个阶段。”微软新加坡首席合伙人 Kevin Chan 说道。 他解释说，生成式人工智能的魔力在于它允许大大小小的创作者“用更少的钱做更多的事”。 对于音乐家来说，这意味着腾出宝贵的时间来专注于对他们来说重要的事情：创作音乐。

“大多数人不喜欢做 Gen AI 在此过程中真正擅长做的任务。 这些痛苦的、重复的、重复性的任务，”埃森哲董事总经理卡斯帕·施利库姆（Caspar Schlickum）说道。 针对怀疑论者，他认为人工智能的开发和使用（尽管更加含蓄）已有数十年之久，并且“ChatGPT 所发生的事情是 [just] 人工智能有一个用户界面”。 他认为，随着人工智能的民主化，由于项目成本降低，更多的创作者现在可以制作更高质量的内容。

在人工智能时代打造可持续的职业生涯

随着人工智能的兴起，您如何确保作为艺术家和内容创作者的职业生涯长久发展？

在本次会议中，Jako de Leon（菲律宾创作者和影响者委员会）、Johnathan Chua（GRVTY Media）和 Mohamad Fattal（Alfan）强调了利用人工智能的重要性，同时警告不要过度依赖该技术。

Chua，一位经验丰富的播客（每日番茄酱），谈到“创建内容和创建品牌之间的区别”； 他说，人工智能可以做到前者，但后者是建立持久职业生涯所需要的。 因此，艺术家在创作内容时应该专注于发展自己独特的身份和品牌，因为最终“算法将调整以引入更多的人”。

演讲者还谈到了音乐中人工智能的滥用——例如将歌手的声音输入人工智能模型以在未经他们批准的情况下生成歌曲——以及需要就其危险进行更公开的对话，以及加大基于社区的努力来保护艺术家免受不良影响。演员。

在创作者经济中打造“体验”

关系需要努力，艺人与粉丝的关系也不例外。 内容订阅平台 Fanfix（又名 OnlyFans 的家庭友好版）的全球创作者主管 Dylan Harari 为创作者提供了基于订阅模式的见解，强调了直接一对一参与或“体验”的重要性。

虽然这个概念并不新鲜（想想艺术家见面会、后台通行证、付费视频录制），但它的形式无疑已经发生了演变。 例如，Fanfix 具有付费消息功能，允许粉丝支付 3 至 500 美元即可与他们最喜欢的艺术家私下聊天。 他将创作者订阅描述为现代电子商务，并分享了如何策划正确的“体验”可以为艺术家创造新的收入来源，同时加强他们与粉丝的联系。

当被问及人工智能对创作者经济的影响时，赫拉里让观众感到惊讶，他表示该技术正在 不是 将会彻底改变事情：“我认为它不会像人们想象的那样具有破坏性，”他说。 这位高管还对完全由人工智能生成的化身表示怀疑，因为“你仍然需要一点人性化的接触”。

“虚拟”的兴起

当天晚些时候，Alias 创始人 Reggie Ba-Pe、Kobe 首席执行官 Evangeline Leong 以及 TheSoul Publishing 业务开发副总裁 Patrik Wilkens 探讨了像 Polar 这样的虚拟流行歌星如何准备颠覆创作者经济。

去年，VTuber Ironmouse 在游戏奖中赢得了令人垂涎的年度内容创作者奖，威尔肯斯表示，这表明市场已经准备好拥抱虚拟影响者。

有了人工智能，“每个人都可以创建化身。 障碍在于要具有相关性、要真实，”他说。 Leong 还强调，虽然人工智能能够简化流程并生成内容，但它无法复制创作者与其追随者之间独特的化学反应。

总体而言，关于化身、VTuber 和虚拟体验的讨论凸显了人工智能促进的创意表达范式转变。 人们普遍认为人工智能是为了增强而不是取代人类创造力。

了解更多信息，请访问 创作者周。