正儿八经的“声光电”其实是Audio-Visual

“假声光电”VS.“真声光电”

既为了呼应近期的多篇文章，也为了考虑未来市场导向，本文会将“声光电”分为两大板块来写，一大板块，是“假声光电”；另一大板块，是“真声光电”。

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相比ElectronicNegative（电子负极）前段时间经常写到的假Live House VS. 真Live House，“假声光电”和“真声光电”的差异倒不至于那么大，后者也并没有像前者那样被商业误导和资本变现的力量引导事物往错误的方向发展，这倒算是“不严峻的好消息”。

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“假声光电”

大约2019年开始，中国的夜店、酒吧、假Live House（参考资料，其它括号内的超链接同理：假Live House是2023电音犯病的罪魁祸首（排版微调））、音乐节、仓库派对（“室内音乐节”）开始疯狂地吹鼓“声光电”的概念，数十万播放的热播视频伴随出现。

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但是，绝大部分这类场景下的娱乐用词“声光电”都只是在包装某一家新店的灯光设备牛逼、LED屏够大，永远还是那套夜店思想。夜店要开业了，就各种吹鼓自己的场地酷炫，挑高标准“高空场”、镭射灯的数量贼多，说来说去都是硬件，并不是在聊「技术」。

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除却地下俱乐部不一定，都21世纪了，但凡是商业俱乐部（在这个语境下，需要读者们把EDM Club、CN Bounce Club和口水歌Hip-Hop Club都算上），一定都有字面上的DJ负责“声”、LJ（Lightjockey）负责“光”、VJ负责“电”，人员、配置都齐了，技术呢？

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如此看来，如果仅仅只把声、光、电，定义在非常初期、非常初步的字面化层面，去卷谁的硬件更好，音响更贵，意义小，而且谁都能跟“声光电”沾边，对吧？您要说您有，那确实也有；您要说您不对吧，含义确实不对，但是字面看没问题。

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“真声光电”

正儿八经的“声光电”，压根就不是像中国夜店行业那样，卷硬件、卷开业阶段的自吹自擂、卷“Sheng Li公众号”的恶俗玩乐；正儿八经的“声光电”，卷的是人才，卷的是技术，卷的是高新科技；正儿八经的“声光电”，其实是Audio-Visual。

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Audio-Visual，也可以去掉连字符号，写作Audio Visual，或者AudioVisual，对应的表演可以称作Audio-Visual Show，也被简称为AV Show。随着Audio-Visual技术在近几年逐渐创新和步步崛起，也开始有很多对应的管理公司和研发团队、服务团队。

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电子音乐资讯作者Reborn其实不太支持把Audio-Visual翻译为“声光电”（即使论词源，后者确实翻译自前者），因为这样一来会产生很大的歧义，所以笔者一直坚持将声光电三字加上双引号。比方说现在百度上，就有很多“声光电”的定义其实是声控灯或者声控光，偏离进口原词的Audio-Visual。

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如果只从字面上来看的话，Audio-Visual是同时具有声音、视觉成分的电子媒体，从广义上，甚至连幻灯片、电影、电视、节目、剧场、歌剧的各种展示都可能算作Audio-Visual。现在的网络流媒体和新时代多媒体都基于广义上的声音、视觉共存要求。

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甚至呢，如果要按照字面上的广义视角来看，现代教育，通过有声的、有画面的教课素材，也能叫Audio-Visual。显然，如果一定要这么字面、这么广义地去理解Audio-Visual，那Audio-Visual无处不在，连现调饮料店的19 CM点菜屏幕都可能属之。

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但既然笔者要写这个话题，自然不可能仅描述最简单的、最广义的、最字面的Audio-Visual，而是在音乐、表演、艺术、装置等领域，会被我们谈及的Audio-Visual，更加狭义，更加严格，更加非字面化的Audio-Visual新技术。

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近几年，Audio-Visual创新在舞曲的多个流派内广受Ravers喜爱，譬如现代的Progressive Trance、新派的Melodic Techno和传统的Progressive House，都是在Audio-Visual Show层面上不断挑战无限可能的“声光电”领域。

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真正意义上的“声光电”，“玩儿”的是将音乐与视觉完美交互的新时代艺术——不是“有就行了”，而是将音频、光控、影像互动到极致，并且提前将每一个环节排练到满意程度，音乐、灯光和视觉三者之间是相互搭配，相互配合的，而不是“想到啥，临时配上”。

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当代Audio-Visual技术的领头者之一，至少是成功鼓舞了近五年来DJ/制作人们去尝试这件事的“大佬”，是Eric Prydz。他的《HOLO》主题＝他的Audio-Visual Show主题，旨在通过定制化的光、3D动画来完美配合自己的音乐，逐帧逐秒地联动、适配。

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前段时间我们写到的Afterlife Events、Afterlife Records等相关项目（“Booking Afterlife艺人=带Visuals”是你的谎言、你认识的可能只是Afterlife的四分之一（下）），其创始人Anyma和Mrak也都跟Eric Prydz一样，有自己的Audio-Visual Show IP。

视频来自Anyma & Rebūke – Syren [Live from Afterlife Tomorrowland] 视频版权属于原主

如果只看国内，最积极将“声光电”和派对、锐舞缠束在同样的主题下营销、推广的Event Promoters，基本上都是Progressive Trance、Uplifting Trance的活动组织，他们大概在2016、2017年就已经尽力地打造三者间的配合，甚至有个别组织重金将艺人官方的灯光师傅、视觉师傅带到国内，就为了让灯光、动画能够与音乐更加“同调”。

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不得不强调的是，真正意义上的“声光电”，也就是Audio-Visual，其实是有很高成本的，不仅DJ们要有自己的东西（最好是兼制作人，有自己的作品。实在不行也要有自己的接歌“歌路”），LJ的排灯成本、VJ兼3D动画师的素材原创成本，也绝对不是小几千播歌演出费、充当个“现场版剪辑师”便能实现的。

视频来自Anyma & Chris Avantgarde – Eternity [Live from GENESYS London] 视频版权属于原主

目前国内鲜有能将音乐、灯光、视觉完美搭配的主题活动，只有个别头部艺人有自己的Audio-Visual团队，做着Audio-Visual的排练（但他们似乎不太懂得营造这个话题，不像老外们多有自己的AV Show命名），这绝非技术不足，而是电音、舞曲的用户体量至今还不如土嗨（群体）体量，高昂成本下的Audio-Visual Show设计，恐怕为时尚早。